Son sillage pourtant lève derrière lui des étoiles, des fleurs par milliers et des fans accablés. Le petit prince a dit « va te reposer ». Souffler une dernière fois par son métier, il a brillé et c’est éteint jeudi dernier . Le petit prince s’en est allé mais une star continue de briller. Faites un voeu…L’étoile MJ !

Xavier Rudd d’abord s’entoure du mystère, vous plonge d’un bond dans son univers. Petit ange blond au souffle d’or, Xavier Rudd s’équipe de didjeridoos, de guitares, de percussions et vous laisse  pénétrer son monde.

Sorti d’un monde utopiste où l’on imagine la spiritualité des surfeurs australiens, des habitants de Nimbin, des inspirations spirituelles, des envolées virtuelles et une connexion extrême avec l’élément naturel. Heureux, sourire permanent, il joue et il aime ça, le public le lui rend bien. Cet homme véhicule dans son multi-intrumentalisme et la maîtrise de ce dernier une sérénité passionnelle. Un rythme sublime, des montées parfaites et communicatives.

L’ange blond apparaît , sa voix se pose sur un public conquis et les rayons du soleil percent le ciel sombre, bercent de leur douceur et semblent étroitement liés à l’enchantement de ce cocktail scénique élaboré….création d’un homme unique.

Cet OZie  est à ne manquer sous aucun prétexte ! »

Le protagoniste en façonne la durée, la profondeur, l’activité et les actes. Rythmée par l’accès aux bras de Morphée, elle s’y stabilise ou s’en écarte. Laissant dans cette seconde situation le champ libre à tous les metteurs en scène. Le décor se plante sous diverses ambiances. Lumières artificielles ou naturelles si le scénario s’est inventé proche du cercle polaire. Profondeur noire si le réalisateur cadre une vérité naturelle. Les acteurs en sont moins nombreux mais ils n’en sont pas moins actifs et animés. Révélant plus nettement l’action, l’acteur de la nuit est soutenu par le bruit isolé. 
Spectateur de ma propre nuit, je me suis offerte une place au théâtre des toits de Paris. Sixième balcon, fauteuil assis, j’apprends à appréhender ma nuit. La pénombre du rideau fermé m’entoure de silence. Puis le rideau se lève et je plonge admiratrice de cette nouvelle story. Les critiques des colonnes culturelles sont elles là aussi où suis je seule à scénariser en pleine insomnie ? 

Le crescendo sonore se construit, l’imaginaire fui et le travail de réalisation porte ses fruits. Le garçon de terrasse range sa terrasse, fracas métallique et raclure du galet, mes dents luttent face à cet innommable bruit. Les chaises s’entassent et les derniers buveurs passent. Un homme s’immobilise devant une glace, un verre qui casse puis une sirène trépasse. Des rires mêlés aux cris venus des loges, m’invite à détacher mon attention de la scène et d’envisager un groupe de jeunes beuglant étudiants. Le théâtre St-Michel a laissé s’échapper les touristes et reprend son identifant. Le rugissement d’une moto reprenant ses droits dans une circulation inexistante. Un crissement de pneu et la douleur d’un frein dans un serrement de main. Un baiser langoureux, d’amoureux transis. 

Les actes se suivent, les acteurs tournent et la nuit tend pour cadeaux des sons différents. S’arrête – elle aux chants des oiseaux ? Ils se sont invités sur la scène et roucoulent doucement, isolément et communément. La nuit se termine par d’autres alarmes : un scooter bousculé, une voiture stationnée et le salut d’un clocher. Lever de rideaux coulissants. Mes yeux finissent par lutter, Six heures passent, l’ovation s’élève, le public conquis et l’insomnie aussi.  La nuit vient d’exister par la célébration d’autrui, elle prouve une fois encore que seule sans maître d’orchestre, elle n’aurait pas de vie.

Je publie ces envies, ces propositions, ces destinations, ces rencontres, ces émotions et ces Appels. Je vous invite à découvrir des pays, des voyageurs, des musiciens, des artistes qui ont décidé de partir ou qui ont l’intention de partir. Le départ n’étant pas toujours immédiat ou possible, il s’agit de S’ECHAPPER quand même. Venez avec moi, rejoignez-nous, exprimez-vous.  Bon vol, bonnes rencontres, soyez à l’écoute ou lâchez l’écoute…

Impossible pour la Blonde de laisser passer l’occasion
UN passage à l’Olympia, ça promet du bon son …
Bataillons, par emails, coups de téléphone et pressions,
Tous les moyens furent utiles pour finir en chansons….

David Herman Dune a lancé le concert par l’un de ces morceaux dont il a le secret,
La chanson qui laisse sourire, en solo, Une histoire qui pourrait se lire
Une guitare et son timbre de voix net et classé,
Son attitude à lui, décontracté chic mais pas branché,
Une barbe d’ébène dense sur un visage peu dévoilé
Les grands yeux vifs visiblement prêts à communier
Sous son chapeau restent les seuls rescapés.
Alors David ? Un style artistique résolument tenté ?
ou l’équation du tout est égale à vraie timidité ?

Un I wish I could see you soon à emmener la terre à toi,
Un not on top différent mais d’une clarté cadencée équilibrée
Un inimitable et inoubliable « My name your name »,
Une montée, une puissance cuivrée soutenue puis libérée
Une synchronisation parfaite évolutive entre David-Ivar et Neman,
Libération de rythmes, percussions, de vibrations et placement du timbre unique de David.
Le survol de l’Olympia ce soir là valait sans doute l’ascension de l’Anapurna
Tant le public semblait user à chaque instant leur faculté auditive
Pour capter la perfection d’une formation scénique impeccablement réglée
L’approche extérieure de ces musiciens joue pourtant l’expression étanche d’un mime en représentation tant le visage de ces artistes sortent stériles à l’émotion.
Ne nous laissons pas bluffer, le visage reste stoïque, le corps s’agite et nourrit l’émotion. Ne tombons cependant pas dans le comparatif avec un Pantin anodin qui joue du play back aidé d’une voix off.
Herman Dune c’est « Ensemble c’est tout ». Les cordes, les cuivres, les corps, les chœurs et le cœur.
La remarque à la sortie c’est qu’on se sent vibrant et vivant.

Doudou si tu es là prends ces remerciements, car sans toi, nous n’aurions pas été dedans.

Le dimanche n’en a pas été moins fort, une incroyable prestation des fameux « Franz Ferdinand » qu’on ne présente plus mais qui n’ont rien perdu, une plus artistique et moins musicale apparition de Katerine, arborant une peinture sur corps plus que réussie et pour le moins peu couvrant dans un pays breton…Et une surprise de taille, rapide mais succulente, essuyant la difficile tâche de passer derrière les écossais précédents…nous remercions malgré tout cette incroyable galopade lyrique et ces chevaux courageux qui malgré leur statut de yearlings (seulement deux ans d’âge) ont parcouru la prairie du Fort Saint Père avec autant de vertu. What a band of horses !

POP IS NOT DEAD…., et pour preuve !